二年级古诗朗诵视频动作，古诗文诵读内容

本文目录一览

1，古诗文诵读内容
2，小学二年级古诗
3，古诗文朗诵
4，古诗词朗诵比赛的形式
5，关于诗朗诵的技巧以及动作
6，怎样诵读古诗
7，诗歌朗诵都有哪些表演形式

1，古诗文诵读内容

咏柳(贺知章) 碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀. 描写春天的古诗春夜喜雨(杜甫) 好雨知时节, 当春乃发生. 随风潜入夜, 润物细无声. 野径云俱黑, 江船火独明. 晓看红湿处, 花重锦官城.

古诗文诵读内容

2，小学二年级古诗

人教版小学二年级全部古诗赠刘景文北宋.苏轼荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。山行唐.杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。回乡偶书唐. 贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。赠汪伦唐.李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。赋得古原草送别唐. 白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。宿新市徐公店北宋.杨万里篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。望庐山瀑布唐.李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。绝句唐.杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

小学二年级古诗

3，古诗文朗诵

春江花月夜春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰(读作xian.第四声)。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂（一作“指”）还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(为了押韵,所以读xiá)。斜(这里是句首,不要押韵,所以读xié)月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树。古筝伴奏《春江花月夜》点击下面链接下载 http://61.144.246.9/SchOA/Files/31/liuziyan/files/cjzye.mp3

古诗文朗诵

4，古诗词朗诵比赛的形式

　　关于举办“高二年级组的古诗词背诵活动比赛”活动的计划　　为了丰富学生的课余文化生活，培养学生的综合素质，使学生各方面全面发展，同时实践素质教育的思想，特举办本次“诗朗颂比赛”活动。　　一、时间　　二、地点：　　三、参加对象：　　高二年级　　四、参赛办法和注意事项：　　1、以班为单位参赛，每班限报一个朗颂篇目。每个朗颂篇目(包括背景音乐)时长不超过5分钟。各班应利用第三周“班团课”时间在班内组织初赛。　　2、朗颂的形式可以是1人单独或两人及以上的团体；背景音乐只能是自备的VCD碟。　　3、要求所选朗颂篇目、背景、音乐应健康、积极、向上。　　五、评奖及其它　　1、本次活动后，以级为单位评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。　　2、比赛中，评委按《评分标准》打分，去掉一个最高分和一个最低分后的平均分为该篇目的最终得分。赛后按篇目的得分从高到低排列，即得相应的篇目获奖等级。　　《配乐诗朗诵评分标准》　　比赛要求：　　1、朗诵限定时间为5分钟之内。　　2、要求内容健康，用普通话朗诵，可以不脱稿。　　3、参赛的配音音乐由参赛者自备。　　4、要求参赛者仪表整洁大方，朗诵时富有感情。　　5、可编排适当的动作或舞蹈。　　评分标准：　　1、诗歌内容 (4分)。　　2、诗歌与音乐的搭配效果 (2分)。　　3、参赛者的仪表、形象、表演能力 (2分)。　　4、参赛者的音质及普通话是否标准、流利 (2分)。　　附表1: 　　《配乐诗朗颂报名及相关情况记载表》　　班级朗颂篇目背景音乐及时长参赛选手抽签序号　　。。。。。。。。。。。。　　附表2: 　　(以下为比赛结果由记录人员填写) 　　评委打分情况 ① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ 　　。。。。。。。。。。　　评比结果最后得分该节目在年级的名次　　。。。。　　备注　　注：此表为报名和比赛情况记录，要作为档案保留，请认真填写。

5，关于诗朗诵的技巧以及动作

　　诗是　　那一晚　　你在水的那一方看我　　我在水的这一方等你　　绵延的是河畔苍苍的蒹葭(这一段，语气弱，开头一定要静静的，容易把观众带入情绪）　　你为我点燃一只烛火　　引我渡过忧伤的河流（强，手放在胸口正前方）　　于是，我不再是钰冉　　你也不是子晰（渐弱，表现失落的表情）　　那就乘小舟泛去洞庭（轻松）　　看吴山越水（强）范蠡西施（弱）　　或者划到江南（面带笑容，声音稍轻）　　听夜雨萧萧断桥残荷（渐缓渐轻）　　你在扬花飞絮的罅隙里　　对我温柔的微笑　　鲜衣怒马春衫轻薄（这一段，温柔，手做伸向远方状，眼神眺望远方，含情脉脉）　　你在洛阳高高的城墙上　　提一柄长剑吹一支长萧（这一段，伸向远方的手骤然握紧，语气斩钉截铁，强烈）　　我恰恰从城边打马而过　　达达的马蹄声不是错误而是生生错过（这一段，语速变快）　　我知道这匆匆一别相遇又是隔世（情绪悲伤，速度减慢，语气缓缓轻柔，哀怨）　　今生的相逢仅仅相望一笑　　是一句（稍停顿）“原来你也在这里”（会心一笑）　　并一曲巍巍高山潺潺流水（语气稍强）　　是你瘦削的肩膀可爱的脸庞　　是你落寞在黄昏里的背影　　和你灿烂在黑暗里的微笑　　是你低头在纸上描下的（是你。。。三句用同样语气，语气平和，声音要稍轻，到瞄下的，稍作停顿）　　那些倔强的少年红颜　　以及他们相濡以沫的江湖（“那些”--“江湖” 语气渐强，顺带哀怨，双手捧前状，慢慢收紧握拳）　　只是河流静静的流淌　　还有你在水一方的凝望（双手交叉，扶于胸前，从“只是”开始语气急转之下，变慢，变轻，眼神悲伤）　　那一条忧伤的河流啊　　自上世已流淌千年　　像是刻在石壁上的飞天的笑容　　早已凝固（这一段，语气悲壮，“早已凝固”语气收敛）　　你说，思不过千年风沙　　那么为什么千年之后　　我只能蹙弹琵琶　　半遮我忧伤的脸颊（这一段，语气不甘，愤恨，语气稍强就好，最后一句收敛）　　当一切飘落　　你依旧弄你的玉箫　　我依旧泛我的轻舟（轻柔，语气轻松，表情带着稍稍温柔）　　当一切飘落　　你依旧在水的那一方看我　　我依旧在水的这一方等我（同上，只是第一句语气稍微提一点就好，使文章有节奏感）　　心几烦而不绝兮，得知王子。（得知王子字字停顿语气悲伤）　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知（最后半句，语速放到最慢，感情却要最丰富，手放在胸口，痛心状）　　----------------打了好久呢，至于动作写的不是很全，亲自己可以再加一点，其实朗诵只要心到了，就能感染观众，祝亲演出成功，给分哦，顺便说一下，我是诗社的，嘿嘿

6，怎样诵读古诗

《新课程标准》明确指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，是展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。读诗歌要有一定的格律，要富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。小学阶段如何进行诗歌朗读教学？我个人认为应注意以下几点：一、明确朗读的作用二、注意朗读的语调所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。　　三、讲究朗读的速度朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式?吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。如李白的《朝发白帝城》，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。四、突出朗读的停顿朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。五，展开想象，读出诗境朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。总之，在教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美，语言美和形式美。

理解的基础上加入感情

7，诗歌朗诵都有哪些表演形式

诗朗诵的表演形式很丰富，一般有：　　1、直接朗诵。　　2、男女轮诵。　　3、配乐朗诵加段背景音乐。　　4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。　　5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。　　6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。　　7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。　　8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。　　9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。　　一、诗歌朗诵简介：　　诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。　　二、朗诵基本技巧：　　首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。

一共有九种形式，它们分别为：1、直接朗诵；2、男女轮诵；3、配乐朗诵加段背景音乐；4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯；5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用；6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵；7、多人朗诵；8、情景式朗诵，如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等；9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中。

诗歌朗诵的表现形式1，歌剧，主要是莎翁的诗歌2，戏曲，主要有元曲，宋词3，音乐配乐，主要是现代诗

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"

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