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水彩风景画教程视频,请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法

来源:整理 时间:2023-01-04 08:47:06 编辑:四国钓鱼 手机版

1,请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法

水彩风景画的绘画步骤一般是这样:1、打铅笔稿;2、画大色彩(天空及远景);3、中景及近景;4、调整完成常用的技法:1、干画法;2、湿画法;3、干湿并用发

请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法

2,各位 水彩画怎么起步

准备好工具后,可以优先选择练习控水,练习涂色块,如果没有绘画基础,建议先找一些画临摹,临摹的时候分析画的步骤、光影、细节,B站也有很多教学视频。
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3,怎样画风景水彩画

法,然后采用图解的形式,通过一幅单色风景画和五幅不同色彩的风景画,详细讲授了风景水彩画的绘 画思路和具体步骤。本书内容翔实,技法实用,图文对照,易懂好学,非常便于初学者领会掌握,对于 广大的水彩画爱好者尤其是中小学生来说,是一本十分难得的入门教材。
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怎样画风景水彩画

4,水彩画怎么画

1:颜色交接处融合在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.2上色:水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3:调色基本上与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗.也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上,纯度就会大大降低 ,色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏,单薄,灰.尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色,这些灰色很难控制好.不是完全透明的掺了粉进去的.和其他颜色稍微混在一起就会变脏 乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色.举个例子:土黄可以用谱蓝和中黄调和出来,还有就是多画 画多了就什么都不是问题了
要画水彩画,首先基本功,素描功底要好,画素描有一起功底后,要画水彩,初学者先用铅笔把要画的水彩画,(先按买来的水彩书上的画)画出来,在用水彩描绘出,练二三个月后可以尝试不用铅笔先画,(基本功还是要练好,各种技法,感觉都是用时间练出来的,)直接用水彩画,最后可以试着去写生。以后就可以有自已的作品啦。

5,水彩画怎么画百度视频

线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果,颜料的色调先调淡些,由浅色部分开始深,反复着色,就能很真实地绘出阴影,圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料,一定要掌握好配水比例。对于初学者来说,色彩层次的表现是个难题,但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功,也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。要点  经过4次作业,最终确定线画  首先,绘草图,拓描,用铅笔描线条,用制图笔描线条。经过这4个步骤,最终确定画的轮廓。然后,仔细地描绘飘逸的头发,睫毛等细微之处,绘画高手的“高”,“高在哪里?”就高在“细微之处见功夫。”  分片润水,逐片着色,最后涂阴影  线画完后,按线条围成的区域先润水,再着色,最初先涂浅色,然后涂阴影和暗色。不能一次定色,而要由浅色至深色,多次着色,这是一条基本规则,这样绘可以使诸如手臂等部位看上去呈圆形,极富立体感。方法/步骤1.拓描草图  用铅笔描处草图。将草图复印。背面用铅笔涂黑,垫上水彩纸。用圆珠笔在正面描上一遍。2.用铅笔描线条,再用制图笔定稿  将拓描的线条用铅笔再描一遍,细微部位也描清楚。然后用制图笔上墨,最后将线画定稿,制图笔要用耐水墨水,往上涂水彩时才不至于晕色。3.先润水,再着薄色  不管何种色调,最初都先用笔润一遍水,再着色。这样容易涂成淡淡的均一色调。4.仔细地分片润色的理由  仔细地分片润水,着色时颜料就会在润水的地方停止扩散。线画的界限十分明确,让颜料在线条内侧均匀扩散,在涂过水的边界线上停止。5.全黑部分用油性笔着色   画面中漆黑的部分,用油性笔着黑色。其他的暗色部位,则由浅至深,依次着色。因为用透明水彩不能将暗色部分涂成亮色,必须由浅至深逐层着色。 6.着色转动画纸也是一个诀窍  绝招,顺着自己最便于运笔的方向,不断地转动画纸。7. 给头发着色,也是先涂明亮部位先将头发的明亮部位涂上浅色,然后周围涂上黑色,这样一衬托,浅色部位就能很好地表现出明亮的色感。这样着色效率最高。8.美人的细节最传神   即使是一根飘逸的发丝,都要精心描绘。美女的发型非常重要,换用细笔,花费大量时间,精心绘制细节。 9.用不透明水彩涂局部亮色   呈白色的最明亮的部位,有时会被周围的颜色浸染。修整时用遮色最强的不透明水彩色,描在明亮部位。就会产生强烈的反射光效果10.细线,睫毛等用制图笔着墨  睫毛,发丝及需要突出的线条,应在涂完水彩色后再用制图笔着墨。制图墨水完全不透明,必须一笔绘成细线条,不能失败,最后几笔,屏住呼吸再下笔。

6,水彩风景画分哪几个步骤啊

风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。 又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因 景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 一、由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。 不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表 现特定的效果。这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。 二、由近及远,层次推移法 在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景 象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也 须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。 三、全面铺开,统筹兼顾法 这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验 才能掌握的。所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用 最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、 大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,画面的大体关系就基本完成了。 所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全 面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。这种画法要求有一定 的基础和画前须胸有成竹,又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力,和预见到画面深入的效果与难度。否则,在画途中散神失态,丢掉了主宰和信心,就可能 半途而废。

7,水彩景物怎么画

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。 一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。 在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。 所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。 干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。 湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。 以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。 此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用: 浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。 以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。 此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。
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