水彩画初学者入门教程，怎样学习水彩画

1，怎样学习水彩画

可以买书，比如“从零开始学水彩画”和“水彩画技法从入门到精通”都挺适合初学入门画着玩。也可以买淘宝上的水彩教程，贵的几百便宜的几十，都不错，可以根据自己的意向选择。如果不想买直接去优酷乐视上也搜得到。不过买的毕竟质量要好一点。

学习水彩画可以锻炼人的色彩感觉水彩画感觉更写意提高人的艺术修养

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怎样学习水彩画

2，初学者学水彩该怎么学

色感很重要，先临摹练习色感，对色彩有一定掌握了再进行写生，临摹的时候调颜色尽量与书本上相似，多思考作者的每一笔颜色

水彩画一般画法是湿画法干画法干湿结合我一般画水彩画是先湿画远景和大体的色块然后用干画法细画主体先在水彩书比较难找最好是找个懂水彩画的老师教你把自学很难的。希望这对你有帮助~！

建议先临摹一些优秀的作品，多思考找寻一些感觉，长时间下来，你自己便有一种所谓的自己的风格.

临摹先

初学者学水彩该怎么学

3，求水彩画的基础教程

给你一个链接：http://new.060s.com/news/mulu/202/。（小精灵儿童网站）是文本，不是视频。你自己慢慢看。以下是目录 [水彩教程] 用自己的眼睛来感受色彩 2008-07-20 [水彩教程] 水彩画的基本构图方式 2005-09-18 [水彩教程] 水彩画的水份掌握 2005-09-18 [水彩教程] 水彩画发展之十七、十八世纪 2005-09-18 [水彩教程] 针对水彩纸所应用的两种技法 2005-09-18 [水彩教程] 透明水彩技法之一 2005-09-18 [水彩教程] 水彩??作及技法? 2005-09-18 [水彩教程] 水彩风景作画的方法步骤 2005-09-18 [水彩教程] 水彩静物写生的方法步骤 2005-09-18 [水彩教程] 水彩画的特殊技法 2005-09-18 [水彩教程] 水彩画的基本技法 2005-09-18 [水彩教程] 水彩画的基础知识 2005-09-18

求水彩画的基础教程

4，初学者如何自学水彩

不一样啊，水彩和国画有点像。首先技法上就是先亮后暗，但是国画重色是浅色的叠加，而水彩则是直接调出深浅的。再来是效果，水彩多是大面积留白或比较明快的画面，也有一些重色的，但在总体效果上就是比油画、水粉通透没有厚重感，色彩间有融合有过度。用什么笔应该是个人喜好，水彩水粉油画这种颜色的画和素描不一样，使用色块之间的关系来表现的，所以没有素描那种从开始到结束都是一笔一笔比较细致的画法。水彩打底稿我喜欢用中号笔，而且我都只用一支笔，除非有非常细腻的花纹等细节采用叶茎笔，颜色我就用蓝色多加水，变成淡淡的蓝色，这要根据你画面背景的颜色来定，如果是暗色的背景可以盖住轮廓线就随便你了，要是浅色的背景还是用浅色的好。画水彩水粉油画其实都一样开始都是大面积的色块拼接，画出明暗关系和大致色块，然后再一点一点慢慢从大到小，从粗到细的画。反正我感觉画画就是熟能生巧，就是你不会多那笔乱涂也就会了呵呵，加油啊对了水彩相对于水粉油画有几个要注意的地方，一是他的覆盖性较差，所以一定不要先画一种颜色再用其他颜色覆盖，再有就是水多水少的掌握，笔上不要有太多水，会流下来的，除了你想要这样的效果否则会毁了你的画。这是我个人的一点心得，如有不对的地方也希望大家能够指出，共同进步，希望能帮到你呵呵

我想学水彩画，但我几乎是个初学者，我买了画纸，画笔，应有的具有的我都在之前自己做练习的时候可以临摹下水彩的范画，也可以多看看些技巧方面的书

★ 水彩是透明材料，一般绘画是从浅到深的步骤，追求透明，亮丽的质感表现。因为水彩的覆盖能力很弱，所以需要从浅到深。素描绝对是基础，绘画原理是想通的，比如说构图，明暗，层次等等。打形建议你用铅笔（初学最好用铅笔）工具你主要买毛笔、扇形笔。型号买奇数的就行，比如说1、3、5、7。不花多余的钱。 ★ 你必需看水彩教程的书籍，有条件就请教老师。这样能避免你走弯路。

5，水彩画怎么入门呢

水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

6，初学水彩的步骤

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

水彩画，先是认识色彩的搭配.这是最主要之一.没学好怎么调颜料，那你就不用学了！

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

先要找到自己对色彩的感觉，然后在练习怎样去调色，多去看看别人的图，看他的东西是由那些颜色调出来的，慢慢地就练习起来了，做这个要慢慢来，是急不得的！

7，想自学水彩该怎样入门

建议先从素描开始，从构图与黑、白、灰关系下功夫。

水彩需要很好的色彩感觉，比较难处理画面，比如水粉可以一遍一遍铺色，但是水彩只能一遍，只能一次成，但是色彩比水粉更生动，更鲜艳。画色彩要干净，颜色要准，其他跟水粉差不多，别人说什么也没用，你还是买本水粉书，临摹吧。

第一步工具的准备: 1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制. 2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法. 3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为好. 4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏. 5,调色盒:可将暖与冷色分开放置. 6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果. 7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果. 8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬的铅笔打稿. 第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练. (二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力. (三)画水彩画的水份控制: 1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造. 2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景. 3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空灵,流动等迷人的视觉效果. 4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感. 5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些! 6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天, 空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验. 7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体. (四)了解和掌握一些简单的色彩知识: 1,三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫 (三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制. 2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄. 红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝, 酞箐蓝,群青,普蓝. 绿色类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫. 3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深. 4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性. 第三步 (一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩. (二)水彩画的基本技法: 1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法, 由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法一般又分为"干接法"和"叠色法". 2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法". (三)色彩写生要领: 1,立意. 2,工具材料的选择. 3,构图. 4,色彩. 5,画面调整. (四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和发展.) 1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强. 2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔, 油画棒,橡胶水等 ).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所变化. 3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如: 深蓝,赭石等颜色. 4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等. 5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果. 6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条. 7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄. 8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上 ,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果. 9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开, 产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景. 初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用. (五)水彩画的艺术处理: 1,色调和意境. 2,独特的感受. 3,色彩的呼应. 4,变化和统一. 5,光感之美. 6,诗情和画意. 7,音乐的节奏. 8,色块的对比.等等…… (六)提高自身的各方面修养: 追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧 ,电影等多方面吸取营养,丰富自己的画面品味.