色彩风景画教程，画风景色彩的步骤

1，画风景色彩的步骤

怎么说呢就和画静物一样啦，先铺大色块，再细推，近精远粗（一般风景色彩书的前言都有，都比我说的好

跟静物步骤一样的.先画草稿.再扑大色.画细节.从远往近处画.注意透视.亮度.天空是个难点.多画就好了

画风景色彩的步骤

2，风景色彩怎么画

怎么说呢就和画静物一样啦，先铺大色块，再细推，近精远粗（一般风景色彩书的前言都有，都比我说的好!

确实是.跟静物步骤一样的.先画草稿.再扑大色.画细节.从远往近处画.注意透视.亮度.天空是个难点.多画就好了

风景色彩怎么画

3，怎样画风景水彩画

法，然后采用图解的形式，通过一幅单色风景画和五幅不同色彩的风景画，详细讲授了风景水彩画的绘画思路和具体步骤。本书内容翔实，技法实用，图文对照，易懂好学，非常便于初学者领会掌握，对于广大的水彩画爱好者尤其是中小学生来说，是一本十分难得的入门教材。

展史，水彩画的工具、材料及配色原理等基础知识与基本技法，然后采用图解的形式，通过一副单色风景画和五幅不同色彩的风景画，详细讲授了风景水彩画的绘画一本十分难得的入门教材。

怎样画风景水彩画

4，色彩风景画树的画法

先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！

我画风景时把不用的水粉笔拿打火机烧一下让他毛起来千万不要用尼龙笔烧完后画树先用深的颜色画再用浅的上一层一层拿笔是拿着笔杆转着画最后在用柠檬黄加点淡绿加点白提一下亮部千万别花死了

树的画法一般从深色就是投影开始画起，通过明暗的渐变产生光影的变化，主要看个人的色感了，当然你画的色彩亮一点比较应试的。

推荐你看《跟傅兰克学画画》水彩画教程，或许他的画法会对你有帮助，看过他的画法之后就会觉得画树其实挺简单的。

5，水彩风景画分哪几个步骤啊

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。一、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。二、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。三、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。

6，怎样画好色彩风景写生

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病

如何将风景画好，是广大美术考生极为关注的问题。现将画好风景的几个要素简述如下：　　一、色光　　天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如晴空旷野，给人以温暖的云天大地之感受。到了晚霞时分，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。　　二、主体　　在风景画中，主体如何突出成为考生的难题。如何解决呢？首先，在构图落幅中，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。　　三、透视　　其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。　　四、塑造　　以色造型，首先要了解有的色彩属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强。有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上柔者湿画刚者干画或者视物体质地采用干湿结合法而灵活运用。　　五、意象　　为达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。　　以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，考生学以致用，多训练方能感受至深。

7，求色彩风景写生技法

一、取景当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色画总是受到人们的喜爱。风景画描绘的对象是如此的复杂，取景就非常重要了。所谓取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。在此，有两点对初学者要重点说明一下。一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。二、构图构图的含义，即组织画面的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，岁起来削弱主题的作用。构图的原理、法则和基本规律，是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的大家普遍认可的原理与法则，能给后人的创作实践以有益的启示和指导。 1在构图时，首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观，进行归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物个体形象元素进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃。 2在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力。 3在构图时，透视关系要准确，表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。另外，视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样，视平线高，或者在画幅之外，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉平远。 4在构图时，明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中，有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间是感。 5在构图时，除了分清层次外，还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时，不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。 6在构图时，运用构图法则。均衡,物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。节奏、韵律节奏，是音响运动的轻重缓急，节拍的强弱或长短交替出现，合乎一定的规律形式节奏。构图形式与视觉心理视觉心理，是一种心理现象，它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同，可能对某造型形式的心理反应不相同。构图形式是一种抽象，它对于人们所起的心理反映，根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。三、着色风景写生，在取景、构图的基础上开始对景物进行上色。这一步，要求作者对景物进行过构思、构图处理，凭借对景物的最原始感受，计划好上色程序，很敏锐地上好第一遍色。着色对与风景写生，可以先从整体色调开始，进入主体刻画，然后到整体调整统一。也就是说可以从中间色调开始，向两极发展，再加深和提亮。四、深入刻划风景写生的着色过程，上第一遍色和深入刻划是不能绝然分开的。所谓深入刻划，是在分清主次的前提下，进行深入塑造。一个画面在景物塑造深入不深入只能是对而言，在次要物概括、虚弱处理的陪衬下，主体比次体显得深入、实在，这就是相深入刻划了。具体说什么是深入？我认为明暗虚实关系和色彩冷暖对比关系调整得愈准确就愈深入。即高光面、亮面、交界面、暗面、反光面、投影面的交代得清晰和准确，就是深入的。并不是头发、眉毛根根数得清就是深入了。这一点，对于初学者尤为重要。五、调整统一画面调整，是要回到最初的印象，最初的意图，最初的感觉。为了达到这一目的，要全面衡量、比较。这一步，要多思考，多比较，少动笔，少大面积的违背原感觉的修整。在前几阶段－取景构图、上色、深入塑造之后，特别在集中精力凭感觉上了第一遍色后，最好不作大动作，否则会失去感觉，带上不好的情绪而把画面原有的效果弄坏。因此，在调整画面时，必须慎重。要看看整体关系，哪些过头了，哪些花了，琐碎了等等，稍作加强或减弱。

很简单的事情不用这么复杂，管他什么构图发，都是把你看到的表现在纸上，只不过那些该留那些该舍这个就靠自己喜好